Muchos de vosotros al oir Nashville, pensais sin duda en Nashville, Tennessee; pero quizas, algunos no sabéis, o si, que existe tambien la ciudad de Nashville en Indiana, otra cuna del country music!
Hay salones donde se ofrecen conciertos en directo y baile de country line-dance a diario. Se anuncia el mejor entarimado con suelo de madera en la pista de baile, clases de country dance, y abierto a todos los públicos.
Varios son los artistas que han salido de Nashville, Indiana.
No solo Robert Plant ha arrasado en los premios Grammy, sino que Alison Krauss ha hecho lo suyo.
Muchos seguramente conoceis algo de la historia de Robert Plant y otros no tanto. Pero… ¿Cuánto sabéis sobre la vida de Alison Krauss? No hay problema. Si quieres conocer un poco más a esta gran artista estás en el lugar indicado.
Alison Krauss es una violinista y cantante americana de bluegrass que ha nacido en Illinois, Estados Unidos allá por el año 1971. Más precisamente el 23 de Julio de aquel año.
Si bien muchos no han escuchado mucho sobre ella, es muy interesante y necesario comentar que la estrella ha cosechado más de 25 premios Grammy.
Comenzó como muchos grandes artistas. Estudiando desde muy pequeña el violín clásico y luego decidiendo sobre sus más finos gustos. así como llegó al violín de bluegrass y desde aquel momento pareció enamorarse para toda la eternidad de él.
Comenzó tocando en fiestas y festivales que la llevaron a hacerse de grandes premios y gran confianza en si misma.
Fue el 29 de Octubre del año 2007 cuando Raising Sand, un disco de versiones en el que es acompañada por el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, y con el cual se supieron llevar todos los aplausos en la última entrega de los premios Grammy.
La discografía de Alison Krauss es un dato que no puedes perderte y tener bien en cuenta al momento de elegir cuál será el próximo disco interesante a escuchar. Es por eso que a continuación me gustaría dejarte en compañía con la lista.
1985 – Different Strokes
1987 – Too Late to Cry
1989 – Two Highways
1990 – I’ve Got That Old Feeling
1992 – Every Time You Say Goodbye
1994 – I Know Who Holds Tomorrow (con The Cox Family)
1997 – So Long So Wrong
1999 – Forget About It
2001 – New Favorite
2004 – Lonely Runs Both Ways
2007 – Raising Sand (con Robert Plant)
Bluegrass
El bluegrass (literalmente, "hierba azul") es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como Hillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de Inglaterra, Irlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.
Denominación
El nombre bluegrass procede del nombre del área en que se originó, llamada "región Bluegrass" (Bluegrass region), que incluye el norte del estado de Kentucky y una pequeña parte del sur del estado de Ohio. A su vez, la región tomó su nombre de la palabra "bluegrass" ("hierba azul"), nombre común de la poa de los prados, una gramínea del género Poa, frecuente en la zona. Bill Monroe, llamado el "padre del bluegrass" fundó en 1939 el grupo Blue Grass Boys, cuyo nombre era un homenaje a su estado natal, Kentucky. Este es el origen de la utilización del término para designar el estilo musical. El término no se popularizó en Estados Unidos hasta los años 50, siendo conocido anteriormente como Hillbilly.
La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser guitarra, banjo, mandolina, violín y bajo, a los que se añade en ocasiones el dobro.
La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico
sonido desgarrado y cautivante conocido como "high lonesome sound". En cuanto a la letra cuentan historias sencillas de tipo dramático, amoroso o religioso vistas desde el punto de vista de un montañés.
Dobro
El dobro, guitarra resofónica o simplemente resonador es un instrumento de cuerda de la familia de los cordófonos similar en su apariencia a una guitarra, y de gran arraigo en el medio Oeste de Estados Unidos.
En esencia, el dobro es una guitarra acústica con la salvedad de que en la tapa anterior presenta un gran agujero circular, cubierto por un disco metálico (llamado resonador) de la misma forma y que queda flotante sobre el orificio gracias a que está sujeto únicamente por el puente. Esto hace que la vibración de las cuerdas haga oscilar el resonador con lo que se consigue un cambio del volumen de la caja de resonancia, produciendo un sonido único y característico, además de un cierto tono metálico que recuerda a la steel guitar. Debajo del resonador hay una estructura de conos superpuestos que amplifica el sonido proyectándolo hacia fuera a través de los orificios que tiene practicados el resonador. El sonido resultante sorprende debido al gran volumen conseguido con un relativamente pequeño tamaño de la caja de resonancia. La caja puede ser metálica o de madera. Hay dobros para ser tocados de forma tradicional, o bien horizontalmente, a modo de la guitarra de regazo.
El dobro fue inventado en 1925 por John Dopyera, que fundó en 1929 una empresa junto con sus hermanos para su fabricación en serie llamada Dopyera Brothers, y abreviada como Do.Bros. Esta marca comercial abreviada, que aparecía en el clavijero de los instrumentos acabó por dar nombre al instrumento.
Tras caer en desuso durante décadas, el dobro fue redescubierto de un modo bastante uniforme y repentino a principios de la década de 1980.
El dobro se utiliza con gran difusión en la música blues y bluegrass, con cierta penetración en el country. Además, músicos como Mark Knopfler y Enrique Bunbury se han encargado de su introducción en otros géneros musicales como el rock.
Historia del Bluegrass
El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 40. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de "padre del bluegrass", en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de Estados Unidos, con influencias de otros estilos musicales, como el blues, el ragtime o el jazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, los Blue Grass Boys. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete de banjo Earl Scruggs, creador del llamado "estilo Scruggs" de tocar el instrumento. La etapa de los Blue Grass Boys entre 1945 y 1948 es el momento de consagración del género, creándose en esta época el característico sonido y la configuración instrumental considerados canónicos del bluegrass.
A finales de los 40, otras bandas comenzaron a cultivar este mismo estilo. Los primeros fueron los Stanley Brothers, quienes grabaron en 1947 la canción tradicional Molly and Tenbrooks al estilo de los Blue Grass Boys.
Primera generación
La primera generación de músicos de bluegrass dominó el género desde sus inicios a finales de los años 40 hasta mediados de la década de 1960. Los más conocidos son Bill Monroe y sus Blue Grass Boys; los Stanley Brothers; Lester Flatt y Earl Scruggs, y su grupo, los Foggy Mountain Boys, y Don Reno.
Segunda generación
A mediados de los 60 entró en escena una nueva generación de músicos, generalmente formados en bandas de la generación anterior. Los más importantes son J.D. Crowe, Doyle Lawson y Tony Rice. En esta segunda generación comenzó a desarrollarse la variante del estilo conocida como bluegrass progresivo, en grupos como New Grass Revival, Seldom Scene y Osborne Brothers.
Tercera generación
La tercera generación alcanzó la primacía a mediados de los años 80, y supuso varios cambios importantes en el desarrollo estilístico del bluegrass. El bajo eléctrico sustituyó al bajo acústico, aunque los restantes instrumentos del conjunto continuaron siendo acústicos. Se hizo menos frecuente la utilización de la guitarra rítmica. Algunas bandas desarrollaron un estilo similar al conocido como "muro de sonido" ("wall of sound"). Destacan grupos como IIIrd Tyme Out y Lonesome River Band). A esta generación pertenece también la que es en la actualidad la intérprete más exitosa de este estilo, la cantante y violinista Alison Krauss. Por su acercamiento al pop independiente (indie) destaca también el grupo Nickel Creek.
Intérpretes destacados
NOTA :
